Carlos Amorales
Carlos Amorales (Carlos Amorales, 1970, trăiește și lucrează în Mexico City)
Artistul a studiat artele vizuale la Gerrit Rietveld Academie și Rijksakademie van Beeldende Kunsten, ambele în orașul Amsterdam, Olanda. Ha a realizat rezidențe artistice la Atelier Calder en Saché (2012) și MAC/VAL en Vitry-sur-Seine (2011) în Francia și ca parte a programului Smithsonian Artist Research Fellowship din Washington (2010), Statele Unite.
Cele mai ample cercetări din opera sa cuprind Los Amorales (1996-2001), Liquid Archive (1999-2010), Nuevos Ricos (2004-2009) și o explorare tipografică în legătură cu cinema-ul (2013-prezent).
Dintre numeroasele sale expoziții individuale, putem aminti: Fabrica, Muzeul Stedelijk (Amsterdam, Olanda, 2019-2020); Axiome pentru acțiune, MUAC, UNAM (México, 2018) și MARCO (Monterrey, 2019); Instrumente de lucru, MAMM, (Medellín, 2017); Anti Tropicalia, Museo de Arte y Diseño (Costa Rica, 2015); Black Cloud, Power Plant, (Toronto, 2015); El Esplendor Geométrico, Kurimanzutto (México, 2015), Germinal, Museo Tamayo (Mexico City, 2013); Nuevos Ricos, Kunsthalle Fridericianum (Kassel, 2010); Four Animations, Five Drawings and a Plague, Muzeul de Artă din Philadelphia (2008); Discarded Spider, Cincinnati Art Center (2008).
Unele dintre cele mai remarcabile expoziții colective ale sale includ: Under the Same Sun. Art From Latin America Today, Muzeul Guggenheim (New York, 2014); New Perspectives in Latin American Art, MoMA (New York, 2007); Mexico City: An Exhibition About The Exchange Rate of Bodies and Values, MoMA PS1 (New York, 2002); și spectacole ca Amorales vs. Amorales, Centre Georges Pompidou (Paris 2001), SF MoMA (San Francisco, 2003) și Tate Modern (Londra, 2003).
În plus, a reprezentat Mexicul la cea de-a 57-a Bienală de la Veneția cu proiectul Life in the Folds, iar Olanda în aceeași Bienală în 2003. A mai participat la bienale precum Manifesta 9 (Belgia, 2012), Biennale de la Habana (Cuba, 2015 și 2009), Performa (New York, 2007), Bienala de la Berlin (2001 și 2014), Manif d´art 8 The Québec Biennal 2017.
Lucrările sale sunt disponibile în colecții internaționale precum Museo Tamayo și Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Mexico City: Tate Modern, Londra; Muzeul de Artă Modernă și Muzeul Guggenheim, New York; Walker Art Center, Minneapolis; Muzeul Boijmans van Beuningen, Rotterdam; printre alții.
The Rhetoric of the Mask
13.05.2022 l Artist talk l Anca Poterasu Gallery
Artistul Carlos Amorales, invitat special la seria de evenimente Insomnia, va prezenta una dintre cele mai recente lucrări, The Rhetoric of the Mask (video 4K, 2021, 26'20''). Lucrarea video înregistrează diverse acțiuni ale lui Amorales, purtând o serie de măști, în fața unui ecran de computer, atât o cameră cât și o oglindă. În timpul celui de-al doilea an al pandemiei, artistul a montat un mic platou de filmare în studioul său pentru a se înregistra pe Zoom folosind fundalurile virtuale pentru a crea scenarii care reproduc și, în același timp, ascund spațiul privat, multiplicând în același timp imaginea artistului, creând un joc de straturi vizuale în care masca este o resursă formală și un mijloc de reflecție.
În timpul performance-ului pe Zoom, artistul expune teoriile sale asupra funcționalității măștii ca instrument sociopolitic care produce un spațiu liminal între concepte opuse. În același timp, cu un ton vizionar, el speculează asupra ocupării spațiului privat individual prin implementarea de algoritmi ce funcționează într-o nouă logică colonialistă rezultată din dominația tehnologică a celor care dețin controlul asupra resurselor financiare și de putere, care abandonează în rachetele lor lumea noastră în pericol de extincție.
Carlos Amorales este un artist multidisciplinar care explorează limitele limbajului și ale sistemelor de traducere pentru a se aventura în domeniul experimentului cultural. El folosește producția grafică ca instrument pentru a dezvolta structuri lingvistice și modele de lucru alternative care permit noi forme de interpretare și încurajează colectivitatea. În proiectele sale, Amorales examinează procesele de construcție a identității, propune o resemnificare constantă a formelor prezente în lucrările sale și provoacă o confruntare între artă și cultura pop. Procesele sale de cercetare sunt complexe; ele se bazează pe un repertoriu amplu de metodologii empirice pentru a dezvolta proiecte ample care conjugă referințe istorice, culturale și personale. Practica sa se extinde la medii diverse precum desenul, pictura, sculptura sau colajul; precum și la performance, instalație, animație, artă sonoră, film, scris, printre alte formate netradiționale.
Film details: Artist:Carlos Amorales (1970), The Rhetoric of the Mask, 2021, Video 4K, color with sound, 26:20 min
